藤井風、「花」の魅力をコード進行から掘り下げ

藤井風さんの楽曲「花」

そのイントロやコード進行の美しさに心を奪われた方も多いのではないでしょうか？

今回は、この「花」の音楽的な特徴を、コードの視点から少しだけマニアックに観察してみました。

3分ほどで読める内容ですので、よろしければどうぞ最後までお付き合いください。

藤井風、花・イントロの印象

― レトロでオシャレな導入

曲が始まった瞬間、どこか懐かしい洋楽のような雰囲気を感じませんか？

イントロのピアノは、低い音域でリズムを刻んでおり、レトロなのに新しくて、どこか「カッコかわいい」印象です。

さらに、シンコペーション（リズムのズレを活かした奏法）が使われていて、自然と身体が揺れるような、心地よいグルーヴ感が生まれています。イントロだけで、藤井風さんらしい世界にぐっと引き込まれますね。

― シンプルなのに洗練された響き

「花」のキーはE♭（ホ長調）で、イントロから基本的にはシンプルな循環コードが使われています。

このコード進行はとても一般的で、いろいろな楽曲でもよく使われています。でも、藤井風さんの「花」では、なぜかすごくおしゃれに聴こえるんですよね。その秘密は、テンション（コードに付加する装飾音）やオンコード（ベース音を変えたコードの形）を使っているからだと思います。

シンプルなコードだけを弾いたときと、実際の演奏を比べると、その違いがよくわかりますよ。

― 転調と代理コードの魔法

サビ部分も、前半は同じく循環コードで始まりますが、中盤でガラッと雰囲気が変わります。

このコード進行は、いわゆる「Ⅱ→Ⅴ→Ⅰ」の形ですが、♭5や♭9といった音を加えることで、より切なく、少し影のある響きになります。しかも、この3小節間だけ、キーがE♭からC（ハ短調）へと転調しているんです。長調から短調への変化が、いっそう哀しみを引き立てているんですね。

さらに、サビの11小節目には代理コードが使われています。これがまた絶妙にオシャレなんです。藤井風さんの楽曲には、こうした代理コードの使い方がたびたび登場します。

最後のコードはⅠではなくⅥ（C7）で締めくくられており、そのままスムーズに次のコードへと進める設計になっています。こうしたコードの繋がり方に、音楽的なセンスの高さを感じます。

― 新たな色を加えるコード使い

間奏に入ると、また新たな世界が広がります。イントロやサビでは登場しなかったコード、たとえばD♭M7(9)が現れ、一気に雰囲気が変化します。

右手はイントロと似たようなフレーズを奏でていますが、コードは違います。イントロの1小節目がFm7だったのに対し、間奏の1小節目はD♭M7(9)。

実はこの2つ、ベース音だけを3度下げると、他の音はほとんど共通しているんです。そうした細やかな設計が、曲全体のまとまりを生み出しているのですね。

この間奏部分でもキーはハ短調になっていて、少し暗く、まるで暗闇をさまよっているような不思議な感覚を覚えます。ちょっと違った空気が入ることで、曲全体にメリハリがついて、引き締まった印象になります。

― 静かに消えていく美しさ

最後のサビが終わると、ピアノのアルペジオが静かに響きます。どこか寂しげで、でも温かい音色。コードをただ順番に弾いているのではなく、まるで一つひとつの音が次の音へ語りかけているような、自然な流れが感じられます。

そしてエンディング。徐々に音が減っていき、ベースラインすら消えて、ふっと音楽が終わります。その終わり方がまた印象的で、余韻が心に残ります。どこかで聴いた懐かしい曲を思い出すような、そんな終わり方です。

今回は、藤井風の「花」について、コード進行を中心に私なりの視点で語ってみました。

どこか懐かしく、そして新しい。歌詞やメロディの美しさもさることながら、コードの工夫がこの曲にさらなる魅力を与えているのだと思います。

今回も最後まで読んでいただき、本当にありがとうございました。

また別の記事でも、藤井風さんの楽曲についてお話できたら嬉しいです♪